El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de la esquina

Hace rato no iba a cine. Y esta película estuvo muy entretenida. Es un película en la que un abuelo ayuda a su nieto a recuperar la memoria que perdió después de un accidente. El abuelo y el nieto emprenden un viaje para que el nieto recuerde poco a poco quién es, quiénes eran sus padres, las aventuras que pasaron por diferentes partes de Europa huyendo de una cruel dictadura. El abuelo y el nieto viajan deteniéndose en los paisajes, en los pequeños lugares y con un objeto que los ha unido desde la temprana niñez: el juego de Backgamon. El abuelo es rey de este juego y el nieto aprendió de él a jugar.

Es una película nostálgica pero esperanzadora. También tiene elementos de denuncia política. Vale la pena ir a verla a disfrutar de este dúo de amigos, abuelo y nieto, que recuperan sus vidas en este precioso viaje por Europa. El sentido del humor en toda la película es maravilloso, lo que equilibra las cargas emocionales, una buena en elección por estos días en los que empiezan las vacaciones.

El Gran Concierto: La ironía total

Esta es una película divertida en la que el ex-director de la orquesta del prestigioso tetaro Bolshoi, obsesionado con un concierto de Tchaicovsy durante el que fue humillado, convertido en aseador del Bolshoi, decide en un arranque de locura reivindicar a su orquesta y el concierto que lo obsesiona. Así, Andrei Filipov emprende una loca carrera por juntar a quienes fueron sus músicos cuando era director. A fines de los 80 en la decadencia del régimen comunista, cada uno hace oficios diversos él debe disuadirlos para que lo acompañen a París para el gran concierto. En medio de eso ocurren gran cantidad de situaciones, absurdas, cómicas, que lo hacen partir a uno de la risa. Al llegar a París, este grupo de judíos rusos no ensayan se embriagan, se pierden en el metro, buscan sus contactos con el comunismo francés y pareciera que todo va a ser un fracaso. Pero el día del concierto es tal la comunión entre los músicos que todo resulta perfecto. Además la solista que pidió el director Filipov acepta y lo que fue un contrato por una presentación se convierte en una gira mundial.
Lo que no saben los directores del teatro francés que los invitó a tocar, es que ellos no son la verdadera orquesta del Bolshoi pero después del éxito eso no importa.
En paralelo a la historia de la orquesta está el drama de la solista invitada a tocar a Tchaicovsky, una niña abandonada por sus padres que fueron desterrados por el régimen ruso. Anne Marie, la solista, al encontrar su origen, entiende muchas cosas sobre su vida.
Una película super divertida llena de absurdos muy entretenidos, conmovedora, con personajes un poco estereotípicos pero hilarantes. La música sin duda es la gran protagonista.

La Red Social: El nuevo Panóptico

Fui a ver esta película porque la verdad me causaba mucha curiosidad, aunque había oído comentarios buenos y malos. La verdad a mí la película me impactó porque muestra la forma vertiginosa en que el mundo se transforma, además de poner en evidencia que conseguir el éxito, no depende solo del talento o de la inteligencia sino de otras habilidades que son muy importantes.
La película es una adaptación de un libro sobre la figura de Mark Zuckenberg el joven multibillonario que es todo un misterio. En la película Mark es un cerebrito, inadaptado social, pero capaz de filtrar y hacer colapsar la red de Harvard. Ahí empieza toda la historia. Mark, consciente de sus habilidades sociales nulas, porque es arrogante, y sabiendo que la vida social de la universidad, le garantiza mejores oportunidades, se inventa Thefacebook. Con una mentirita allí y otra allá, transforma al mundo, al tiempo que gana un montón de plata. La cosa empieza en Harvard, pero se crece hasta ser el monstruo que hoy todos usamos.
Mark se asesora del creador de NAPSTER, el programa de música que hizo quebrar la industria disquera. Es él quien le indica como expandir y negociar con su idea. Porque en esta película el negocio es con ideas, con sensaciones como ser cool o play. A partir de ahí y con un equipo inicialmente pequeño, formado por otros cerebritos, es que empieza a nacer facebook. Pero nada es fácil. Mark debe enfrentar dos millonarias demandas. La película está contada desde la mesa de negociación con los abogados. Allí es que los espectadores sabemos qué pasó. Creo que la película tiene un ritmo interesante, y los personajes son arquetípicos de nuestros tiempos. Si bien La Red Social es una película que muestra con fidelidad los tiempos vertiginosos de hoy, los avances tecnológicos, las luchas jurídicas por propiedades intelectuales, las formas de trabajo contemporáneas, no creo que se merezca las nominaciones al Oscar que entiendo tiene. Hay que verla como un ejercicio sociológico que permite que uno entienda mejor lo que tiene que vivir hoy, lo que hay detrás de facebook que no es otra cosa que el nuevo panóptico: una nueva forma de vigilar, de controlar, de saber quiénes somos, qué deseamos, a quién queremos, disfrazada de artilugio inofensivo.

My Sister s Keeper o la Decisión más difícil: sobre el derecho a morirse

Esta película es del 2009. La vi en dvd y no tengo presente que haya llegado a Colombia. la reseño porque me encantó la historia y creo que en esta sociedad parece que muchas veces vivir es una obligación más que un derecho. Sé que la afirmación anterior tiene su complejidad, pero luego de ver esta película confirmé que uno en algún momento de la vida tiene derecho a morir y a hacerlo con dignidad.
En La decisión más difícil, como fue traducida en Perú y Argentina, se cuenta la historia de dos hermanas: Kate y Ann. La primera sufre de cáncer y desde muy pequeña debe enfrentar duros tratamientos para sobrevivir. Sus padres entonces, deciden tener una tercera hermana, Ann, para que sea compatible con Kate y le pueda donar órganos, sangre, y diferentes tipos de células. Ann un día decide ir donde un abogado, y le pide ir a la corte para conseguir su emancipación médica. La mamá de las niñas, abogada, defiende a Kate e intenta justificar la necesidad de que Ann le done un riñón a su hermana. Ann y su abogado luchan y consiguen su objetivo: Ann sigue viviendo con sus padres pero no debe someterse más a procedimientos para mantener viva a su hermana.
La madre de las niñas es la única de la familia que se niega a entender que detrás de la lucha de su hija menor, se esconde un deseo más profundo de su hija mayor, Kate, que no puede morir en paz debido a la obstinación de su mamá en mantenerla viva a como dé lugar.
La película está llena de flashbacks, de momentos difíciles, pero creo que lo más rescatable es que plantea una reflexión sobre el derecho a morir, a hacerlo en paz, sobre el rito fuerte y doloroso que hay detrás del hecho de que alguien cercano se muera. Una película que me encantó por otras pequeñas y paralelas historias como la de la juez del caso y el abogado defensor de Ann. Vale la pena verla, pero es complejo contener el llanto.
Aquí pueden ver el trailer

Enseñanza de Vida o An education: un lugar común

Esta película es predecible e inocente. Uno no se aburre cuando la ve porque está bien hecha, la protagonista, Carey Mulligan es muy hermosa, detalles como la dirección de arte, el vestuario, el maquillaje están muy bien hechos y hacen que verla sea entretenido y bonito. La trama es lo que es flojo, ingenuo. En los sesenta, es decir para los tiempos que corren una película de época, una niñita inteligente y sensible, con aspiraciones intelectuales, es seducida por los encantos de un tipo mayor que además se gana inteligentemente a los papás de ella.
La niña termina descubriendo que el tipo anda en negocios raros, y que tanta plata, tanto regalo ostentoso, tanto viaje con todo pago, no es como ella se imagina. Ella, que en esos años 60, se debatía entre ser una intelectual existencialista francófila o una esposa abnegada, renuncia altiva a su escuela. Pero luego de descubrir un detallito sobre su "novio" decide cambiar de decisión. No cuento más pero si absolutamente predecible. La actuación de la protagonista es muy buena. No es imprescidinble verla.

Aquí pueden ver el trailer

Los Abrazos Rotos de Almodóvar

Esta película, como todas las de Almodóvar es divertida, cuida los detalles de color, vestuario, fotografía, así que en estos aspectos la película es impecable. Con respecto a la historia se va conectando poco a poco a un ritmo interesante que sorprende, pero sin grandes arrebatos, pues da muchas pistas.
EL cruce de historias lleno clandestinidad, de poder ejercido con brutalidad, de amores obsesivos y frustrados, hacen que la película sea divertida. La doble personalidad del protagonista, su doble vida, su amor perdido y su amistad extraña con su agente literaria, matizan la tragedia y le dan un toque de extraña esperanza.
Penélope se ve preciosa, lo hace bien, pero seguro podría hacer papeles más exigentes, Pedro debería sacarle más el jugo.
Almodóvar ha hecho películas grandiosas y al ver esta, al menos yo, quedé con la sensación de no saber cómo ubicarla dentro lo que he visto de él. Sin duda me sentí frente a una historia desgarradora, pero que no me conmovió como otras suyas. De todas formas vale le pena verla pues se pasará un rato agradable, se verán imágenes preciosas y cuidadas y sin duda habrá razones para reír en medio de tanto dolor.
Aquí el sitio oficial de la película

El secreto de sus ojos: película argentina para disfrutar

Esta película argentina, nominada al oscar a mejor película extranjera, está basada en una novela de Eduardo Sacheri llamada La pregunta de sus ojos. Dirigida por Juan José Campanella, protagonizada por el clásico Ricardo Darín fue un fenómeno de taquilla en Argentina desde su estreno en agosto del año pasado.
En diciembre, cuando estuvimos allí con Gonzalo la vimos en el cine Premier de Calle Corrientes por recomendación de unos amigos argentinos y de otros amigos colombianos.
La película está muy bien hecha, contada de una forma entretenida que lo mantiene a uno en tensión todo el tiempo. Los escenarios de tribunales, de Chivilcoy, y del Estadio de Racing, son emocionantes. Lo mejor de la película es el giro que da al final pues al verdad es que uno se espera lo que ocurre.
La escenas en las estación de tren, el interrogatorio a Gómez en Tribunales, y la persecución en el partido del Racing son excelentes. Podría decir que incluso la actuación de Javier Godino como Isidoro Gómez resulta francamente atemorizante.
Si de actuaciones se trata la película está muy bien. No solo por el odiado por algunos, Ricardo Darín que lo hace muy bien en su papel de Benjamín Espósito, sino por el actor de reparto Guillermo Francella quien representa a un adorable y típico empleado judicial, alcohólico, e hincha furibundo de Racing de avellaneda como en otros de sus papeles anteriores. La Ternura y el humor negro de Pablo Sandoval, le dan un toque de sarcasmo al despacho donde Espósito se enamora perdidamente de Irene Menéndez, su jefe. La historia está contada desde el presente como un recuerdo de Espósito para escribir una novela. El recuerdo lo lleva de nuevo a los tribunales, a encontrarse con Irene pasados 20 años y a descubrir la verdad que ha guardado por años en su corazón y que se ha negado por el miedo.
Una película que hay que ver en cuanto llegue a carteleras. Los dejo con el sitio oficial donde pueden ver el trailer, Aquí

Bastardos sin gloria: Sangre, venganza, y muchas risas

En esta oportunidad Quentin Tarantino hace una película en el marco de la II Guerra Mundial en la que casi todo es diferente a los dramones que hemos visto como EL niño con piyama de rayas, la vida es bella o La lista deSchindler. Tarantino solo quiere burlarse, divertirse, ser cruel, vengarse y dar bala. Bastardos sin gloria puede ser vista como una versión de la tragedia de laII Guerra en la que los judíos pueden cobrar venganza.
En esta película a color, con marcado énfasis en el rojo blanco y negro, así como en los diferentes acentos del inglés, el alemán el italiano y el francés, Tarantino cuenta la historia por capítulos y además incluye personajes maravillosos, grandes cínicos como el Teniente Landa conocido como el cazador de judíos de la SS, el teniente Aldo Rane, del ejército de los Bastardos encargados de matar nazis, el Oso Judío, del ejército de los bastardos y que mata nazis a batazos, la espía y actriz Bridget Von Hammersmark, con quien se concreta la habitual escena de los pies que Tarantino incluye siempre en sus películas. No puedo pasar por alto a Shossana, la fugitiva Judía dueña del cine y quien cobra venganza, lo mismo que la fiel caricatura de Hitler y su director de propaganda Goebbels. Tampoco puedo olvidar a Hugo Stiglitz, del ejército de Bastardos, un gran criminal. Pero tal vez el personaje que es francamente hostigante es el héroe de guerra y actor Frederick Zoller, una estrellita inmamable del cine del régimen nazi.
La actuación de Brad Pitt como siempre insulsa, aburrida, el pobre lo intenta pero no lo logra. No puedo decir lo mismo de actores como Eli Roth ( el Oso Judío) o Cristoph Waltz (teniente Landa) que se fajan grandes papeles divertidos y cínicos.
La película cuida muy bien el vestuario, el maquillaje, y de nuevo los colores y los acentos. El color de la sangre se ve precioso.
Al final, no se imagina uno lo que sucederá y esa es una más de las razones para recomendar esta película, un final maravilloso, en donde algunos personajes voltean la torta. Una película divertida que intenta mostrar otra postura ante la II guerra.

La Caja de Pandora: una reflexión sobre la vejez, la memoria y la familia

Esta es otra película que recomiendo. Está llena de personajes hermosamente delineados y plantea un profunda reflexión sobre la memoria, la lucidez y la familia. Mientras veía esta coproducción turca tuve tiempo de reírme muchas veces con miedo, por ver reflejado a mi abuelito en la protagonista. Los estragos que produce en la mente la vejez, los laberintos que recorre la memoria, los recuerdos que deciden olvidarse y la soledad en un mundo que cada día aparece nuevo, me impactaron.
La película tiene partes en las que parece inmóvil enfocada en el paisaje, pero creo que es solo producto de el viaje interior que viven todos los personajes, inducidos por el alzhaimer de la mamá. Al avanzar la trama se ahonda en las vidas infelices de cada uno de los hijos, en sus deseos insatisfechos, en sus búsquedas y en el hecho fundamental que a pesar de ser hermanos son sólo tres desconocidos que se reprochan todo el tiempos sus vidas.
El nieto es quien logra entender a esa abuela que solo quiere el origen, volver a su raíz, a sus montañas allí donde se siente segura y plena.
Los hijos cada uno en su confusión individual se privan de intentar comprender a la abuela y quien calladamente lo logra es el nieto.
Una bella historia sobre la vejez, la memoria, y la familia, que en la vida real termina como en la película un grupo de desconocidos que vivieron la infancia.

La Teta Asustada: la delicadeza de la profundidad

Para muchos es una película lenta y aburrida pero para mí se trató de una revelación tras otra, pequeñas epifanías diríamos, sobre la vida, la muerte, la tierra, el miedo, la culpa, el dolor, la música.
Es de resaltar la fotografía, los paisajes peruanos tan increíbles, algunos casi lunares. Los primeros planos de la cara de Fausta la protagonista,interpretada por Magaly Solier, son hermosos: la expresión de sus ojos negrísimos y achinados, sus pómulos salientes, sus hirsuto bigote, su piel quemada por el sol, son la muestra de que somos producto de una mezcla, que no venimos de una única raiz. Los cantos de Fausta en quechua, son la elaboración del miedo que no la deja, que al tiempo que la atormenta, le recuerda que está viva.
Una película que esta profundamente relacionada con relatos míticos sobre el origen de los sentimientos, sobre la muerte, sobre lo que significa la libertad, el miedo, y el amor. La película me mantuvo en tensión todo el tiempo, me parecía que cualquier cosa podría pasar y me divertí cantidades con los matrimonios y su particular estética. La música, aparte de los bellísimos cantos en quechua, las cumbias peruanas me recordaron a mi amada Wendy Sulca y a Alicia Delgado.
El personaje de Jonatan, me pareció fascinante, así como lo limitado de los parlamentos, apenas lo necesario, una película parecida, me atrevo a decir, a El Olor de la Papaya Verde, por lo delicada con las imágenes.
Una buena película que vale la pena ver, que tiene múltiples lecturas y por eso es también encantadora. Totalmente merecido el Oso de Oro en la Berlinale. Para finalizar les dejo el trailer de la película:

Slumdog Millionaire: más de lo mismo

Ayer vi esta película y me impactaron dos cosas: la fotografía y la banda sonora. La fotografía y los colores me hicieron sentir, como viendo otra vez Ciudad de Dios, una paleta de colores cálidos, tropicales, vivos y brillantes, que contrastaban con la imagen de paisajes exóticos y de color tierra que uno tenía de India.
La banda sonora me pareció vivaz, con una mezcla de ritmos, mucha percusión como tanto me gusta, muy contemporánea y considero que levanta mucho la historia que cuenta la cinta.
Con respecto a la historia, debo decir que la forma en que está contada, con ese recursos del flashback permanente y con algo inocencia, es interesante. De nuevo los lugares comunes de la miseria en las grandes ciudades y de los medios de comunicación. Las actuaciones son buenas pero no me descrestaron.
Me parece que esta película es una historia sobre la supervivencia, sobre la selección natural, y cómo el que logre más con menos es quien sale adelante. La relación de los hermanos me parece dramática pero no suficientemente explorada; Jamal y Salim daban para mucho más.
Un poco inverosímil lo de la llamada y ni que decir del encuentro con Latika y la penosa, pero divertida, coreografía del final. Igual se trata de soñar.
Nada del otro mundo una película voraginosa de hermosos y coloridos planos, de bellos primeros planos de los ojos ensoñadores de los protagonistas. Creo que el cine parece detenerse un poco y quedarse en ciertas historias y con ciertos recursos repetidos. Vale la pena verla pero no es lo máximo.

Solo un Sueño o Revolutionary Road, película para ver

Ví esta película de Sam Mendez con Leo Di Caprio y Kate Winslet hace ya como 15 días. La verdad creo que es una buena película y la actuación de Winslet está de Oscar.
Lástima que no pueda decir lo mismo de Leo que aunque lo intenta no le cuaja, y eso, que en esta película muestra más carácter que en las otras que he visto de él. La cinta está basada en una novela de Richard Yates.
En la película la pareja de los Wheeler son aparentemente felices, con dos hijos, viven en una casita en los suburbios y eso para los años 50 parecía serlo todo. Digo parecía porque una mujer como April, interpretada por Winslet, decide que lo que tienen no es suficiente y le propone su marido, un vendedor con un trabajo rutinario, irse a vivir a Paris a intentar cumplir su sueño de actriz mientras trabaja como secretaria, y él se dedica a pensar qué quiere en realidad.
Cuando todo esta decidido, empieza el drama, las dudas y surge una situación inesperada, y la relación que parecía sólida se empieza a resquebrajar.
El drama de April la cuestiona y las salidas que ve son pocas. Frank por su parte decide no partir y así la cosa termina como debería.

La actuación de Winslet es magistral, y la película logra meterse en las mentes y almas de esta parejita perfecta de los 50 para mostrar la verdadera dosis de frustración y de mierda que las mujeres y los hombres, por miedo y por seguir las imposiciones sociales, tenían que experimentar.
No creo que el panorama haya cambiado mucho y seguro hoy caminan por las calles centenares de The Wheelers que viven su infiernito. Vale la pena verla.

Aquí pueden leer la columna de Florance Thomas en El Tiempo sobre esta película

El niño con la piyama de rayas

Vale la pena ver esta película. Aunque sucede en la II Guerra mundial, lo más importante de ella tiene que ver con la infancia y la amistad. Ya habíamos visto años atrás La Vida es Bella. Pero creo que esta es una historia que muestra la pureza de sentimientos de los niños, su capacidad de querer y su inocencia. La forma en que creen las mentiras de los adultos.
Bruno de 8 años, es hijo de un comandante nazi que es ascendido y trasladado cerca de un campo de concentración. El niño vive fascinado con "La granja" que hay a espaldas de la casa y sus habitantes. Quiere averiguarlo todo y lo hace.
La mamá de Bruno al enterarse de la cercanía del campo, e intuir las crueldades que allí ocurren, se resiste a la idea de sus cercanía y entre en una depresión profunda y en conflictos permanentes con su esposo el comandante.
La otra hija es una preadolescente ingenua, muy ingenua que se ha dejado lavar el cerebro por al propganda nazi que les ha llevado el tutor que les da clases todos los días. Bruno es más sagaz y por eso lo que el escucha en sus clases son solo palabras que nada tienen que ver con su realidad y la granja que frecuenta.
Creo que la actriz Vera Farmiga que interpreta a la mamá de Bruno si sería una candidata digna de una Oscar por actuación de reparto, diferente a Penélope Cruz en su vergonzosa y mediocre actuación en la película de Allen. la actuación de Assa Butterfield y Jack Sacnion. los niños en los que centra la historia, es increíble.


Es una película que vale la pena ver aunque siga asombrándonos la crueldad de nuestra especie y la honestidad de la infancia.
Creo que valdría la pena leer el libro de Jhon Boyne.