Datos sobre el Club Familiar El Paraiso Sauna y Turco en Bogotá

Ya en un post anterior había hablado de este lugar y lo maravilloso que me pareció. Les debía los datos del lugar así que aquí están para quienes quieran ir a darse un descanso en el fin de semana o entre semana.
Club Familiar El Paríso Baños Turcos
Calle 66 No 11-42 Bogotá
Telefónos: 2 35 08 43- 3 12 60 52
Teléfono sección Masculina: 2 35 86 84
Teléfono sección Mixta: 3 12 61 03
Espero que lo disfruten pues es un gran lugar para descansar.

Sobre las liberaciones y el escenario Político

Está bastante complicado emitir algún juicio sobre lo que ha pasado. Pero si está claro que uno como ciudadano tiene sus puntos de vista.

Es ganancia que hayan liberado a estás personas. Es evidente que no ha sido el gobierno, ni mucho menos el Comisionado para la Paz que no es sino un pataletudo que por la paz no ha hecho absolutamente nada, sino evidentemente Piedad Córdoba y su grupo de Colombianos por la Paz quienes se han empeñado en que las FARC, a través de intercambio epistolar, aflojen algo.

Me parece bien la liberación, lo reitero, pero no creo que haya sido un gesto unilateral de las FARC. En este conflicto ninguno de los implicados da puntada sin dedal, por eso es tan complicado emitir una opinión sin que con ella se favorezca a unos o a otros. Ya las FARC no piden el despeje pero continúan pidiendo de vuelta a sus filas a Simón Trinidad y a Sonia. No creo que esa sea la salida y pienso que las FARC deben, en un gesto unilateral, sin mediaciones, liberar a TODOS los secuestrados que tiene en su poder, y luego someterse a un proceso de negociación para deponer las armas y entrar al ruedo político.

Pero esta visto que las FARC no van a tener es gesto unilateral, y así las cosas la única opción que queda es el intercambio humanitario para traer de vuelta a esos secuestrados. Yo no estoy convencida de que esa sea la única salida. Creo que el gobierno, si de verdad tuviera voluntad de acabar con este conflicto, habría conformado una comisión negociadora para empezar diálogos con las FARC sin despejes, claro. Creo que esa comisión debería estar formada por personas que tengan experiencia en diálogos con grupos insurgentes. Acá en Colombia todos saben que esos especialistas existen, sino que el gobierno no los ha convocado pero si mantiene al señor Restrepo, que no es más que un monigote, que ha hecho el ridículo al lado de la gestión de Piedad Córdoba, que si ha mostrado resultados.

La salida por rescate es una lotería en la que los secuestrados pueden terminar muertos así que no es viable. Dirán ahora que no hay que olvidar la operación jaque, pero ese es otro cantar porque ahí estaba Ingrid que, sin decirnos mentiras, es un caso aparte entre los secuestrados, y entre otras no es sino una gran actriz de melodrama habladora de popó que por ellos no ha movido un dedo.

Ahora hay que decir de nuevo que mirar este escenario no es sencillo, pues aquí cada uno quiere popularidad, votos a futuro, o reconocimientos internacionales. No hay que perder de vista la nueva prudencia y moderación de Piedad, que no deben ser gratuitas. También en este tema está de por medio el show mediático que se encarga de mostrar una cara del asunto desconociendo otras. Uribe es experto en eso y las FARC no se quedan atrás. En este escenario se trata de que cada una de las partes demuestre poder hasta con los más mínimos gestos, un poder que no ha servido, ni a las FARC ni al gobierno, para devolver la libertad a quienes ya hace años la perdieron.

El gobierno sigue con su posición de no querer negociar y es tan atrevido de decir que los de Colombianos por la Paz son el bloque intelectual de las FARC, que vergüenza de presidente, tras de que ese grupo de civiles le hace el trabajo los condena, es que no hay derecho.

Por lo pronto habrá que esperar a que este grupo de Colombianos por la Paz que si está comprometido de verdad con los secuestrados, continúe con su labor y siga con su orientación a los derechos humanos más que a aspiraciones electorales individuales.

Ojala que este grupo siga manteniéndose activo y luchando por traer a la vida a los secuestrados, ya que gobierno y FARC no quieren ceder unilateralmente a nada, y lastimosamente, para que haya negociación alguien tiene que dar el primer paso.

PSICÓLOGA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

MAGISTER LITERATURA HISPANOAMERICANA INSTITUTO CARO Y CUERVO

Columna publicada el Miércoles 11 de febrero de 2009 en el Periódico El Nuevo Día de Ibagué.

Líbranos del Bien de Alonso Sánchez Baute

Hace un par de semanas terminé de leerlo y fue una agradable experiencia oír la voz del Valle de Upar, mas que la de Alonso, o la de Fina Palmera.
No sé si me enfrenté a una novela, en el sentido estricto, pues en este libro, Sánchez Baute, reconocido ya por su éxito Al Diablo la Maldita Primavera,se ocupa de contar una historia real, la de Rodrigo Tovar Pupo (Jorge 40) y Ricardo Palmera (Simón Trinidad), antes de que cada uno eligiera militar en dos bandos diferentes de esta guerra. Tal vez es una novela en el sentido de que los protagonistas, Tovar Pupo y Palmera, hoy no existen, no son ni serán nunca, esos muchachos de familias "bien" del Valle. Hoy son comandantes, de dos fuerzas en conflicto, que pagan por sus errores.
Tal vez sea esa la única razón por la que pueda pensar que es una novela, porque tal y como lo dice el mismo autor ya al finalizar, ha usado la crónica, el perfil, la entrevista, el reportaje, la biografía entre otros géneros del periodismo. Y los ha usado con maestría para contar, además de la historia de estos dos personajes, la historia de lo que es y ha sido Valledupar para el país y para sus habitantes. Baute nos cuenta la génesis de un pueblo, de una cultura entera a través de sus dos personajes centrales que se van configurando a los ojos del lector con el pasar de las páginas.
Creo que en diez años, esta novela, podrá ser valorada como un documento testimonial o como una novela histórica que permitirá y permite hoy, entender un pedazo del conflicto tan complejo que vive el país.
La prosa de Sánchez Baute, es fluida, rítmica, divertida. La historia es muy interesante y creo que lo más valioso, es que logra meterse en la entraña de su cultura y mostrar un panorama y además ser crítico.
Es muy importante para el país que la literatura se ocupe de un fenómeno tan complejo como este del paramiltarismo y la guerrilla que ha untado de sangre a tantas generaciones de colombianos. Es muy valiosa la apuesta literaria de Sánchez Baute en cuanto al tema y a la forma en que está escrita su novela, en la que hasta sus amigos son personajes Jhon Jairo Junieles, Jorge Iván Cuervo, y toda su pandilla costeña.
El epílogo del libro es contundente: "Lo único que sirve es la vida" y de esta manera el autor asume la postura de no violencia, de defensa de la vida y de incomprensión de los motivos de Palmera y Tovar para elegir sus caminos.
Es un libro que hay que leer de prosa rica y sabor costeño, un libro que hace entender mucho de la idiosincrasia del costeño de Valledupar: su pequeña aristocracia endogámica, su relación con el interior del país y su forma de entender la vida. También los muestra con sus defectos y sus miles de prejuicios frente a tantos temas, como la homosexualidad, en particular la propia homosexualidad de Sánchez Baute, la oveja rosada de la familia.

Reseña Sin Título 1977 Margarita Posada

Esta es la segunda novela de Posada y en verdad sorprende. Ya lo había dicho en el lanzamiento del libro, que su intención era desaparecer como narradora y lo logra.

Esta novela se mete dentro de una familia, escarba muy profundamente en ella y en especial, en la relación padre-hija entre Magdalena, una pintora y su papá Antonio que ya tiene alzhéimer.

La novela va y viene entre los recuerdos de infancia de Magdalena y su hermano Juanfer, y la relación que ella tiene con Antonio su papá en el presente en el que ella ya es una mujer y él un viejo senil.

Posada se ocupa de meterse en la cotidianidad de una familia y de contar acerca de esa muerte simbólica de los padres que ocurre en el momento en que uno los descubre ya no como seres perfectos, sino como esos seres humanos con sus defectos, odios, cagadas, y demás.

En ese proceso de reconocer que ese señor papá, que uno adoró con locura en la infancia, no es lo que uno creía, llena a Magdalena de ira, de impotencia, y sin duda alguna de amor, del más puro y verdadero.

Magdalena sufre a su padre en la vejez y le reprocha, le recrimina ser como es. No le perdona ser como fue con ella en algunos momentos.

Pero lo peor es que aunque ella tenga todos los motivos para odiarlo, no puede hacerlo: hay un cordón umbilical invisible que los amarra, un cordón hecho con los recuerdos, de él y de ella, sobre su infancia.

Esta novela se lee rápido y generó en mí como lectora, una gran cantidad de sentimientos encontrados, a veces angustia, otras muchas ira y hasta ganas de llorar por tristeza, decepción y rabia. La voz de Juanfer, el hermanito mayor de Magdalena, es quien va descubriendo ahí en la infancia, la realidad de sus padres, tal vez por eso Magdalena adulta lo desprecie. Juanfer es un personaje precioso y sus anécdotas de juego con Magdalena son verosímiles en el lenguaje y en los hechos.

Magdalena también cuenta su relación de pareja con Pablo y su amantazgo fugaz con un artista patético. Magdalena, la artista que pasa por un momento de estreñimiento artístico en el que no ha podido pintar, entra en crisis porque su matrimonio está yéndose sin remedio al carajo, y es por su culpa. Esta pintora sufre: sufre a su papá que se orina, no se quiere bañar, vocifera y demás cuestiones propias del alzhéimer.

Sin título se mete en las mentes y en los corazones de sus personajes, para mostrar que la familia no es ni será nunca ese paraíso de las clases de cívica, sino la cuna de los sentimientos más crudos y las pasiones más bajas. Una novela íntima, con una prosa vertiginosa, en la que son los personajes y no la autora quienes hablan.

Una novela que hay que leer para confirmar que estamos frente a una gran pluma colombiana. Margarita debería estar en el próximo Hay, no haciendo cubrimiento periodístico, sino como invitada.

Reseña De esta agua no Beberé opera prima de Margarita Posada

De esta agua no beberé es la primera novela de Margarita Posada, periodista bogotana de veintisiete años, que trabajó como asesora de la Secretaría Privada de la Presidencia de la República; en la actualidad es la editora de especiales de la revista Soho. En esta obra se muestra en detalle la vida de los altos círculos de poder del país, que gira en torno a los medios de comunicación: la radio y las revistas. La protagonista, Ana Cristina, es periodista radial y escribe crítica cinematográfica para una revista. Esta mujer joven se encuentra en una etapa difícil: se acerca a los treinta y enfrenta una ruptura amorosa. Durante la novela, ella no sólo cuenta su historia, sino que escarba en las de otros personajes que parecen no tener importancia, pero que se entrecruzan de maneras insospechadas.

Ana Cristina vive en un mundo al que critica pero del cual no se distancia completamente. Ella vive en ese lugar en donde el poder se hereda —por eso el club y los pomposos apellidos—, en donde la imagen cuenta demasiado —por eso las corbatas Hermes, la moda de New York, los vestidos Gucci, las mujeres hermosas, flacas, los carros y los celulares. En ese círculo de personas que dirige al país, hay mucho más que personas divinas, hay seres humanos con su lado oscuro, sus debilidades, sus vicios. El manejo de poder siempre va en busca de favorecer intereses particulares, amistades hipócritas y de estar del lado de quien ofrezca más beneficios al menor costo. El entorno de la obra está lleno de fiestas, reuniones, contactos que casi siempre mienten y viven vidas dobles en las que nadie es lo que parece. Ana Cristina está en ese mundo y lucha porque su vida tenga un sentido, por encontrar algo que sea verdadero y que logre sacarla del vacío que cada día tiene que enfrentar en su mundito de poderes. Puede ser el amor de su vida, el Panadol, su amiga Toñi, el recién posesionado Urrutia, en fin, cualquier cosa.; Ana Cristina está decidida a enfrentar su vida y sus miedos que seguirán siendo parte del eterno desequilibrio de la ecuación humana.

La historia de la protagonista está matizada por paisajes muy urbanos: oficinas, parques, cafés, trancones, cines. La obra está ambientada por música contemporánea como U2, Radiohead, ColdPlay y Martirio. La narración tiene un ritmo vertiginoso, un lenguaje cotidiano elaborado desde una poética tal vez Pop. Es evidente la influencia cinematográfica en la construcción de las imágenes y en la forma de ir tejiendo las historias: pareciera en ocasiones cambiar de foco, e irrumpir con un zoom en la vida de los personajes. Hay un juego complejo de focalizaciones y de historias que se abren al lector como caja china. La sucesión de los eventos es rápida pero, en ocasiones, el texto parece detenerse para explorar el interior de los personajes y mostrar sus caras. El tiempo y el espacio de la novela de Posada revelan una posición ética individualista compleja, cotidiana, que se pone de acuerdo con los tiempos posmodernos y sus contradicciones: el mundo de la imagen, las adicciones, la soledad, el machismo, la fidelidad, la ausencia de compromiso, la necesidad de ser amado.

De esta agua no beberé está narrada por la voz de una mujer de este tiempo que busca tranquilidad en su trabajo, en sus relaciones afectivas, al tiempo que no deja de cuestionarse y de intentar comprenderse. Sin embargo, en la obra no existe una esta única voz femenina sino que hay varias tipos de mujeres que sólo pueden ser las caras de un mismo dado, las diferentes mujeres que pueden convivir en una sola; opciones de alter ego de quien cuenta la historia; la madre, la novia, la profesional, la enamoradiza, la depresiva, la colegiala, la reina, la secretaria, la ejecutiva, todas aparecen en la novela para mostrar distintas realidades, o la misma desde otras miradas. Esta multiplicidad hace posible que en la obra se conjuguen diferentes ideologías y sistemas de valores humanos que cada sujeto puede usar para enfrentar la vida.

La novela es honesta con su visón sobre ese mundo de poder, lo muestra para que el lector lo vea y lo juzgue. El personaje central no se siente lejos de ese mundo sino que lo vive, lo padece, a veces hasta sentir que no lo soporta y quiere dejar de respirarlo como una eterna apnea. De esta agua no beberé propone que la elección a la que se enfrenta Ana Cristina no es una sola sino varias que implican cambios drásticos en su vida. El espacio de la obra es el espacio diario de la mentira, del posicionamiento social y de las presiones que generan en quienes lo habitan. Espacio doble: cara aparente vs cara real, en el que en algún momento hay que elegir.

Esta primera obra de Posada promete un universo narrativo con personajes autónomos, una voz femenina decidida a asumirse, una historia detallada e introspectiva, en un mundo hostil que se critica desde la ironía sutil con una actitud cuestionadora. De esta agua no beberé plantea una nueva forma de distanciarse del lugar cursi en que se convirtió el realismo mágico, para darle paso a una literatura honesta, minimalista, urbana, con una ética individual que no se apega a morales religiosas, pero no por eso, inconsciente de su lugar en la realidad.

Esta reseña fue publicada en la Revista Rara Avis de la Universidad Pedagógica No 7 enero- diciembre de 2006

No quiero ser como Sandro Romero: Negación de la Sandrificación

Esa es la verdad. No quiero ser quien está a la sombra de los triunfos de sus amigos y amigas. No quiero vivir de escribir sobre otros y ganarme la vida contando las infidencias de quienes si lo lograron. No quiero quedarme por el camino ganando pequeños premios y siendo reconocida por el trabajo que hago sobre otros pero no por el propio. Sandro tiene una gran hoja de vida pero las distinciones que ha conseguido se deben a los trabajos que ha hecho pero que no han tenido gran éxito como su novela Oraciones a una película Virgen de 1994.

Lo grande de Sandro es que sabe mucho de Andrés Caicedo y fue parcero de Mayolo. Pero lo suyo, su obra, sus escritos, no han tenido mayor trascendencia. Todo el mundo sabe quien es él porque él mismo tejió un lazo de acero entre él, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina. El en sí mismo no es una figura, él es porque los otros existieron y a partir de ellos él ha construido su discurso.

No quiero ser como Sandro porque no quiero que me conozcan porque hablo de otros sino porque tengo cosas qué decir. No quiero quedarme atrapada en un momento histórico de plenitud, para vivir el resto de mis días de contar esa experiencia, me niego a que eso me pase.

Me opongo a que con el tiempo me inviten a que cuente como fue trabajar con mis amigos famosos, sus costumbres y lo buenos que eran. Yo quiero que me pregunten por mí, por mi trabajo pero no por el de otros. Me resisto a estar en la sombra como lo ha hecho Sandro.

Sé que ahora muchos me van a decir que mire su hoja de vida y si, como lo digo líneas arriba, Sandro ha hecho de todo: teatro, docencia, estudios en Paris, cine, televisión, pero nadie lo recuerda con claridad, lo recuerdan por otros, pero no por el mismo y eso me parece miserable con alguien como él. Sandro tiene sus propias obras, premios y reconocimientos, aunque no con el éxito de sus amigos. Al pobre Sandro le ha faltado estrella, suerte, o los cinco centavos pal peso. Ha hecho mucho, pero es reconocido por lo mismo de siempre Caliwood, los 70 y el rock de los Rolling Stones. No quiero que mi hoja de vida esté llena de las presentaciones y prólogos a libros de otros, quiero que lo que yo escriba sea exitoso por sí mismo sin recurrir a fantasmas del pasado.

No quiero, como Sandro, quedarme estancada en los 70, o en mi caso sería en los 90, recordando con nostalgia un pasado que no volverá. Yo quiero madurar y hablar de otras cosas, mantener mi inquietud intelectual y explorar cosas nuevas. Tener siempre cosas para decir. Me resisto a ser invitada a todos los eventos por la misma razón: ser una institución por haber estado cerca de otros, y deambular por los eventos con escarapela poniendo cara de análisis. Hablar y relacionarlo todo con la época dorada que viví al lado de quienes ya no están.

No me quiero sandrificar y todo el tiempo hacer apologías y homenajes a otros, quiero crear cosas nuevas, contar otras historias pero no vivir patéticamente a través de los fantasmas de mis amigos.

Me resisto a ser como Sandro y a que mi vida sea un homenaje a otros, una nostalgia sin fin, un recuerdo eterno.

PSICÓLOGA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

MAGISTER LITERATURA HISPANOAMERICANA INSTITUTO CARO Y CUERVO

Columna Publicada el Miércoles febrero 4 de 2009 en el diario El Nuevo Día de Ibagué

Mi experiencia en el Hay: los eventos a los que asistí

Ahora para dar un reporte más específico daré mi opinión sobre los eventos a los que asistí. Espero que esta información le sirva a quienes quisieron estar allí y no pudieron hacerlo. Aclaro que es mi percepción personal así que no tiene por qué ser compartida, pero creo que les puede dar una idea de lo sucedido.

El post es largo pero lo ameritaba. Antes quiero decir que resulta raro e inexplicable la forma en que eligen a quienes asistirán al Hay cada año. Deberían incluir a autores con publicaciones recientes como Alonso Sánchez Baute, Margarita Posada, Andrés Burgos porque sería interesante escucharlos. Incluyo abajo los vínculos que comentó Gonzalo para que los puedan leer. Pido excusas por las fotos pues no las he podido copiar en cuanto lo haga, las pondré Gracias.
Miguel Bosé y Juanes en conversación con Roberto Pombo: Este evento fue salvado gracias a la locuacidad y el desparpajo de Bosé, y empañado por la actitud de dummie de cartón de Roberto Pombo que hacía unas preguntas infinitas, tanto, que hasta Bosé se burló. La salvación corrió por cuenta también del mini dúo de Nada Particular entre Miguel y Juanes. De Juanes no hablo es aburrido, tonto, y le falta muchísimo por aprender de un señor artista como Bosé.

Alberto Ruy Sánchez y Luis Fayad en conversación con Leyla Bartet Lo árabe en nuestras culturas: Hermoso escenario con una moderadora que dejó que Ruy Sánchez monopolizara la charla y desperdició a Luis Fayad. La introducción de la moderadora fue pertinente sobre el mundo árabe y su influencia en latinoamérica y España. Fayad fue enfático desde el inicio al decir que el era colombiano y no libanés que sus papás si lo eran pero él no. De eso se aprovechó Ruy Sánchez para empezar a hablar con su gran apasionamiento, de un tema que lo fascina a él y que ocupa casi todas sus novelas. Un concepto ganador de esta conferencia, “la promiscuidad perfecta” citada por Ruy para referirse al gran mestizaje del que somos producto. Al final la firma de libros fue muy bonita pues Ruy es dueño una personalidad arrolladora y gran carisma. Fayad por su parte muy querido pero tímido.

Alan Pauls y Margarita Valencia: Esta es una de mis conferencias favoritas. El humor negro de este argentino es sin igual. Y su interlocutora, que conocía su obra muy bien, se ocupó de hacer preguntas que provocaron que Pauls hablara de su obra en la que los protagonistas son niños. Habló de los intelectuales y la playa (“a los intelectuales no les gusta la playa”), de personajes de sus obras como el oligarca torturado (“te reís así porque no has sido torturado”), el cantante de protesta, y el niño perdido (“lo peor para un niño perdido es ser encontrado y ver un montón de gente aplaudiendo”). También nos habló de sus tres autores favoritos Manuel Puig, Cortázar y Borges. Aclaró que es mejor no conocer en persona a los escritores favoritos, pues puede ser una experiencia nefasta como la de él al conocer a Puig. Para terminar habló de Bolaño y catalogó su ficción como planetaria. Un anagramista para leer de Pauls, Historia del llanto.

Asian Dub Foundation: Un concierto en la plaza de la aduana. Estos ingleses son buenos, demasiado electrónicos para mi gusto, pero buenos. Lástima que el concierto tuviera un valla tras la cual si había sillas para sentarse. Elitismo total. Aunque fue en ese concierto en el que me encontré a Junot Díaz y Eduardo Lago echando águila en la parte barata del concierto.

Benjamin Zephaniah: Este poeta jamaiquino me mostró una forma moderna de ¿declamar? Una poesía urbana, cercana al rap, cargada de ironía y de crítica social. El man recitaba de memoria todos sus poemas, a veces los cantaba un poco. Antes de cada poema contaba una anécdota sobre el tema del poema o sobre el poema mismo, ejercicio que ayudaba al público a entender mejor. Todo un showman que al final incluyó a todo el teatro Heredia con un estribillo Dont worry be happy, gran ironía. Me encantó el poema I am a macho man, y I hear a radio station.

Junot Díaz y Eduardo Lago: Esta es otra de mis favoritas. El reciente ganador del permio Pulitzer es un personaje al que vale la pena escuchar. Su entrevistador es un gran preguntador inteligente y concreto. Fue una conversación llena de humor, de ironías y nos permitió conocer a un Junot Díaz honesto, descomplicado y francote. Un hombre consciente de su multiplicidad cultural, que ha vivido con ella y hace parte de su obra. Junot recomendó no leer más a Capote ni a Paul Auster. También habló de que su proceso de escritura es lento, que tardó 10 años en escribir La maravillosa vida de Óscar Wao novela que le hizo ganar el premio Pulitzer. Habló de que este premio en lo único que ha cambiado su vida es en la cantidad de viajes pues su armario sigue con la misma ropa y los 6000 dólares que le quedaron luego de los descuentos por impuestos, no son suficientes para compensar 10 años de trabajo. Junot nos habló sobre Latinoamérica y su posición de receptora de toda la mierda gringa, un difícil lugar.

El acento de Junot es encantador y el humor negro de Lago inmejorable.

Ronan Bennett en conversación con Peter Florence: Esta vez si tomé equipo de traducción simultánea lo que no hice con Zephanahia. Este periodista irlandés, es como un hielo. Y Peter Florence el entrevistador, no hizo una charla fluida sino aburrida y ladrilluda. No preguntó sobre los guiones que Bennett ha hecho, pero si hablaron bastante sobre el conflicto irlandés y su relación con Colombia. Gran ladrillo, al punto de que hubiera preferido estar en la playa.

Joumana Haddad, Andrés Hoyos, Marianne Ponsford y Félix Romero en conversación con Amalia Iglesias: El tema de esta conferencia, Convivencia en los medios culturales: entre lo digital y lo impreso, era interesantísimo pero resultó un total asco. La moderadora, una española grosera, se gastó casi una hora presentando a los de la mesa. Luego fue evidente el anacronismo de personajes como la señora Ponsford y Andrés hoyos quienes siguen aferrados a lo impreso sin entender, como si lo hizo claramente Joumana Haddad, la importancia de los medios digitales, la fuerza de los blogs, y la posibilidad de abrir las fronteras del acceso y masificar la cultura.

Esta gente esta llena de miedos y prejuicios sobre el Internet y se están perdiendo de una gran ventana que los puede catapultar. Creo que es evidente el miedo de que con la masificación dejen de ser la élite de tener el privilegio de la información y así seguir teniendo poder.

Las preguntas fueron contestadas de manera mediocre y obviamente anacrónica. No dijeron nada concreto pero si quedó en la cabeza de los asistentes el comentario de un man de sombrero vueltiao (Gonzalo) que invitaba a Andrés Hoyos a ser un Malpensante y no un godísimo y convencional Bienpensante como se mostró en la conferencia.

Javier Moreno, Matt Frei, Jon Snow y Alejandro Santos en conversación con Rosie Boycott: A diferencia de la charla anacrónica anterior, en esta el señor Snow así como Santos, hablaron de la importancia y de la necesidad de las tecnologías en los medios de comunicación, como los blogs, el Internet, la inmediatez informacional y como ellas determinan conductas, en especial en lo financiero.

Hablaron de la gran cantidad de información que hay en la red y cómo es labor del lector elegir la más confiable, tarea que no es sencilla. También se habló del conflicto pero la cuestión estuvo más referida a la cuestión de información financiera.

Martin Amis y Peter Florence: Esta conferencia estuvo divertida acá también usé traductor. Amis apareció con una Club Colombia en mano. Esta vez el señor Florence estuvo más divertido. Amis es un tipo con un gran sentido del humor. Habló de su edad y de su gran interés en las mujeres. Hizo bromas sobre la edad y la decadencia que llega con los 40 para los hombres. También habló de sus novelas, incluida Tren Nocturno así como de su proceso creativo. Sobre este proceso dijo que era un proceso lento que debía observar mucho. No es el mas carismático de todos pero si bastante divertido.

Fernando Vallejo: Uno de los más esperados. Al llegar al teatro Heredia lapuerta estaba cerrada y Vallejo ya había empezado a hablar. En la puerta había un grupo de personas entre ellas William Ospina, quienes boleta en mano clamábamos al personal de logística que nos dejaran entrar. Cuando por fin lo conseguimos, pudimos escuchar la lectura que Vallejo hizo sobre algunos crímenes de la iglesia católica: el papa nazi, el cardenal Pacelli, Wojtila, entre otros. La gente preguntó y algunos lo increparon diciéndole que él no era colombiano a lo que Vallejo respondió: “Usted no sabe qué soy yo” Hubo aplausos y euforia. Al recibir la rosa al final de su presentación, la puso en su vaso con agua. La firma de libros fue masiva y él estuvo bastante tranquilo.

Escucharlo leer decepcionó a algunos pero el ritmo de su prosa, como de retahíla de vendedor paisa es encantadora. El rigor de su investigación, la contundencia de sus argumentos y sus inteligentes ironías, dejan sin palabras a cualquiera.

Nathan Englander y Sasa Satnisic con Jonatan Levi: Aquí de nuevo el traductor fue mi amigo. Esta conversación fue en el claustro de Santo Domingo el domingo en la mañana. Hacía mucho calor. Esta conferencia estuvo muy interesante pues Nathan y Sasa abrieron sus corazones gracias a una moderación maravillosa del señor Levi, que hizo buenas preguntas y los provocó para que hablaran.

Hablaron de sus aficiones, de su vivencia de la guerra, de fútbol y de las otras caras que tiene Cartagena. Ambos fueron muy conversadores, ampliaron sus intervenciones y en verdad a mí me dejaron con ganas de leerlos.

Quiero aprovechar aquí para contar la anécdota que nos ocurrió a Gonzalo y a mí, con Sasa. Íbamos caminando por la calle Tumbamuerto, una de las tantas calles hermosas de Cartagena, y a mí me pareció verlo pero no estuve segura. Gonzalo dijo su nombre en voz alta y Sasa volteó a vernos. Llevábamos en ese momento su libro, Como el soldado repara el gramófono, y el hombre se puso feliz, se asombró y nos puso una hermosa dedicatoria en inglés que incluye una frase que dice “my first signature in South america ever”

Antonio García, Claudia Hernández, Adriana Lisboa, Fabrizio Mejía Madrid y Pilar Quintana con Guido Tamayo: Este evento fue en la casa Mapfre. Debo decir que Guido Tamayo es excelente moderador pues hizo que todos hablaran sin inclinar la balanza de la conversación hacia ninguno. La conversación giraba alrededor de la angustia de las influencias. Y allí cada uno habló de sus lecturas y de cómo éstas se transforman en el tiempo, cambian con la edad, los momentos vitales etc. Coincidieron todos en decir que no siempre lo que a uno le gusta es lo de mejor calidad. Los colombianos, Pilar y Antonio, aseguraron haber empezado sus lecturas con García Márquez. Se tocó el tema Bolaño y fue Pilar Quintana quien dijo que le producía rabia al leerlo, sentir que él le había robado sus ideas. Dentro de los autores mencionados estuvieron: Tomás Gonzalez, Cabrera Infante, Kurt Vonnegut, Kafka, entre los que recuerdo.

También conversaron sobre la vergüenza de las influencias que se refiere a intentar imitar el estilo de alguien y que salga mal. Sobre las influencias también se dijo que en el proceso de escritura muchas veces lo escrito tiene ecos de las lecturas que se hacen mientras se escribe. Cómo siempre García chistoso pero inteligente, Pilar a quien se le nota que sufre, fue clara y amena, Adriana Lisboa desparpajada y con un muy buen español, y Fabrizio Mejía muy auténtico e inteligente. La otra panelista bastante relegada, habló poco.

Salman Rushdie y Eduardo Lago: De nuevo debo destacar a Lago como entrevistador. Rushdie es un tipo inteligente con un gran sentido del humor así que la conferencia fue chistosa. La hora no favorecía mucho, pero bueno se hizo el esfuerzo. El tema central no fue por supuesto Los Versos Satánicos, temita ya bastante trillado sino sus otros libros. Habló de su fascinación por García Márquez, por Maquiavelo y el inglés del siglo XVI.

Aquí pueden leer el Blog del peruano Ivan Tahys

Aquí la columna de Andrés Hoyos sobre su horrenda conferencia en el Hay

En este vínculo el artículo de El País sobre el Hay

Lea aquí la columna de Guillermo Santos sobre la conferencia de Andrés Hoyos en el Hay